Sara Biassu | Sara Biassu
Sara Biassu | Artista Visual. Su trabajo artístico surge de la reflexión de su conciencia emocional y su necesidad de expresarse buscando la esencia de la vida y el significado de esta en cualquiera de sus aspectos, desarrollando plásticamente percepciones, recuerdos y sentimientos. En constante aprendizaje, presenta obras despojadas de accesorios superfluos, con un trabajo muy personal en constante evolución.
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BLANCO SOBRE BLANCO en el MUSEO PABLO GARGALLO DE ZARAGOZA

Artículo sobre la exposición y mi trabajo en la publicación REVISTA CERÁMICA, pinchando aquí.

 

Reseña de la exposición en la revista digital INFOCERÁMICA, pinchando aquí.

 

Vídeo de la visita a la exposición  en el programa ATÓNITOS HUÉSPEDES de Aragón Tv, pinchando aquí.

 

Audio de la entrevista en Radio COPE, pinchando aquí.

Blanco sobre blanco recoge una serie de obras creadas expresamente para el Museo Pablo Gargallo, realizadas en cerámica, dentro del marco de exposiciones de CERCO, Cerámica Contemporánea de Zaragoza. La muestra se compone de esculturas y objetos de cerámica a partir de materiales como la porcelana, el gres, el barro blanco y el rojo, acabados con diferentes esmaltes y elementos que refuerzan el significado de cada obra, pues cada una tiene un significado concreto y a la vez forman parte de una misma historia que el espectador irá componiendo a medida que recorre la exposición, encontrando piezas rotundas y diferentes entre sí, acompañadas de palabras, símbolos y analogías que le guiarán hasta la última obra, rescatada de la memoria para volver a contar, esta vez de un modo más explícito, para su comprensión y reflexión.

Sugiero un paseo en blanco y negro, entre luces y sombras, en busca de la esencia del material y del propio ser. Una oportunidad para ver mi trabajo cerámico más reciente y uno de los más poéticos, en el que a través de la cerámica expreso y materializo mis metáforas a partir de una realidad pasada que resurge una y otra vez en la actualidad. Con historias de algunas que rodean a muchas otras, tan lejanas y a la vez tan cercanas, para pensar desde lo blanco y descubrir así su Blanco sobre blanco.

Del 24 de septiembre al 9 de diciembre. En el Museo Pablo Gargallo. Plaza San Felipe, 3. Zaragoza

 

*Fotografía realizada por Daniel Salvador para el catálogo de la exposición

SPACE GAMES en la revista DESCUBRIR EL ARTE

SARA BIASSU: LA REPRESENTACIÓN DE LO INTANGIBLE

Bajo el título Space Games (Juegos espaciales), Sara Biassu (Zaragoza, 1980) presenta una exposición compuesta por una serie de obras en las que, en palabras de la directora de A Ciegas, Silvana Retamal, “el espacio pictórico y el de la propia galería está intervenido con objetos cotidianos y de ficción”, y que da como resultado una nueva realidad. Biassu, una artista multidisciplinar especializada en escultura cerámica, pero que también utiliza los medios audiovisuales y la pintura, así como otras disciplinas, entre las que destaca el grabado, establece en este trabajo un juego entre lo irónico y lo onírico, entre lo cotidiano y lo universal o entre la continuidad y la dispersión. A su vez, Biassu plantea un diálogo propio a partir de experiencias ajenas, pero también entre las propias obras porque se retroalimentan entre ellas, en un juego de contrarios en el que intervienen lo oscuro, lo inquietante y lo barroco frente a la sencillez. Si en cierta forma el trabajo de un artista no deja de ser autobiográfico, en el caso de Sara Biassu es palpable porque constituye un universo creativo a partir de las raíces familiares. Por ejemplo, In Aeternum (2014), una instalación dedicada a su padre, su familia (madre, padre, hermano y ella misma) está representada por cuatro esculturas de gres en forma de perro y, por encima de ellas, un grupo de marcos en porcelana. También utiliza fotos antiguas de la familia que transfiere al lienzo e interviene pictóricamente. Y en este juego de contrarios que hablábamos antes, en muchas de estas obras predominan los negros, como negra era la época que representan: la posguerra, encamada en esas fotos de niños en los colegios, donde Biassu habla del miedo o la alienación. En cambio, en otra serie el gran protagonista es el blanco, un color que representa la luz, la esperanza, y lo hace a través de una niña que “ha sido muy importante en su vida”, explica Silvana. En cualquier caso, ambas series son complementarias, de una gran belleza, fuerza y carga poética.

Artículo de Á.S.C.

Ver la publicación en la edición digital de la revista DESCUBRIR EL ARTE, pinchando aquí.

Página 8 del Nº 243 de la edición en papel de la revista DESCUBRIR EL ARTE. Madrid, Mayo de 2019

Sara Biassu: la representación de lo intangible

Hasta el 6 de junio, la galería A Ciegas (Madrid) presenta el trabajo de esta artista multidisciplinar compuesto por una recopilación de sus esculturas e instalaciones en porcelana y gres a la que se suma una serie de pinturas, realizada en exclusiva para esta exposición, que trabaja a partir de fotografías transferidas a lienzo e intervenidas pictóricamente.

 

[…]

 

Y ya franqueando la puerta de la galería, el visitante se va a encontrar con Space Games (Juegos espaciales), una exposición muy interesante de Sara Biassu (Zaragoza, 1980), compuesta por una serie de obras en las que “el espacio pictórico y el de la propia galería está intervenido con objetos cotidianos y de ficción”, y que dan como resultado una nueva realidad, “estableciendo nuevas asociaciones y simbolismos al vincular lo lúdico con lo poético, entre blancos y negros, característica principal del trabajo de la artista”, añade Silvana Retamal.

Biassu, una artista multidisciplinar especializada en la escultura cerámica, sin dejar de lado los medios audiovisuales, la pintura, así como otras disciplinas entre las que destaca el grabado, establece en este trabajo un juego entre lo irónico y lo onírico, entre un mundo irreal y el real, entre el pasado y el presente, entre lo cotidiano y lo universal o entre la continuidad y la dispersión. A su vez, la artista plantea un diálogo propio a partir de experiencias ajenas, a “las que el espectador podrá vincularse en mayor o menor medida, creando su propio espacio entre ellas”. Unos diálogos que se establecen también entre las propias obras porque se retroalimentan unas de otras en ese juego de contrarios, entre lo oscuro, lo inquietante, lo barroco y la luz, la pureza, la sencillez.

Si en cierta forma, el trabajo de un artista no deja de ser autobiográfico, en el caso de Sara Biassu es totalmente palpable porque a partir de las vivencias personales, las raíces familiares y el entorno construye su universo creativo. En esta muestra se expone, por ejemplo, In Aeternum (2014), una espectacular instalación dedicada a su padre cuando falleció, donde su familia (madre, padre, hermano y ella misma) está representada por cuatro esculturas de porcelana en forma de perro y por encima de estas figuras, colgadas en la pared, hay un grupo de marcos en porcelana de distinto tamaño donde los dorados representan los tiempos de bonanza y los negros las pérdidas familiares.

También utiliza fotos antiguas de la familia que transfiere al lienzo, interviene pictóricamente y posteriormente incluye elementos de la cultura cinematográfica contemporánea como La guerra de las Galaxias o La guerra de los Mundos. Y en este juego de contrarios que hablábamos antes, en muchas de estas obras predominan los negros como negra era la época que representan: la dura posguerra, encarnada en esas fotos de niños en los colegios durante el franquismo, niños tristes, asustados, en definitiva, la artista nos habla del miedo absoluto, la soledad, la incomunicación o la alienación. En cambio, en la otra serie el gran protagonista es el blanco, un color que representa la luz, la esperanza, y lo hace a través de una niña a la que cuidaron durante muchos años y que “ha sido muy importante porque ha dado luz a su vida”, explica Silvana, una idea que está presente en el pez volador que acompaña a esta niña. En cualquier caso, ambas series son complementarias, de una gran belleza, fuerza y carga poética.

[…]

En definitiva, a Sara Biassu le interesa mucho la representación de lo intangible: la sensibilidad de los individuos, lo efímero del tiempo, los límites entre la consciencia y la inconsciencia y la materialización de nuevas utopías. “Su trabajo gira en torno a los objetos y las imágenes, la materia y lo esencial, en una búsqueda de creación sin límites, provocando un impacto directo en el espectador a través de sus piezas, que caminan entre la poesía visual y lo conceptual, donde título y obra son el cuerpo en el que se agazapa el significado auténtico de cada una de sus creaciones”, explica Silvana Retamal.

Á.S.C.

 

* En la imagen, The last lesson

Esta es una selección de los párrafos del artículo de la edición digital de la revista DESCUBRIR EL ARTE sobre el evento y mi obra tras la inauguración. Os dejo el enlace para verlo completo:

Artículo completa aquí.

descubrirelarte.es

Abril 2019

SPACE GAMES. Individual en la Galería A CIEGAS (Madrid)

SPACE GAMES, exposición individual de mi trabajo del 4 de Abril al 6 de Junio de 2019.

En Galería A CIEGAS, dirigida por Silvana Retamal, Calle Dos Hermanas, 5 (Madrid)

 

En las siguientes publicaciones podéis encontrar enlace directo a los artículos sobre la muestra:

(solo tienes que pinchar sobre ellos)

descubrirelarte.es

laventanadelarte.es

kluidmagazine.com

arteinformado.com

infoceramica.com

 

*En la imagen, THE LAST LESSON, fotografiada por Pilar Gómez (Pikichela)

Encuentra Weekend´18 en televisión

Nuestro Encuentra Weekend´18 fue muy intenso y sonado…

Nos visitaron muchos vecinos y vecinas de Uncastillo, y turistas que se encontraban por la zona.

Además, nos entrevistó la prensa el sábado mientras trabajábamos y el domingo la televisión tras la inauguración.

Podéis ver el contenido del programa y el reportaje sobre nosotros pinchando  aquí

Encuentra. El encuentro de artistas contemporáneos de la Fundación Uncastillo en su XII edición, que a lo largo de todas sus ediciones ha recibido a algunos de los artistas españoles jóvenes más relevantes. Este año reducido en el tiempo, pero no por eso menos intenso y atractivo.

Encuentra es una experiencia de creación artística, una reunión de artistas multidisciplinares y comprometidos con la creatividad y la búsqueda de nuevas fórmulas de desarrollo personal y profesional.

Para los artistas participantes es una inmersión en un mundo nuevo, un lugar con una carga patrimonial única e irrepetible. Uncastillo se convierte en un escenario apabullante, que les provee de una inyección de nuevas ideas con las que generar obras distintas, mestizas, que mezclan la modernidad con el patrimonio medieval, la frescura de sus planteamientos con los siglos de historia que acumulan las calles y los edificios del mejor conjunto románico del siglo XII de España.

En esta ocasión participan en Encuentra Weekend los artistas Sara Biassu, Lorena Domingo y José Ramón Magallón Sicilia. Perfiles profesionales distintos y enriquecedores, con multitud de reconocimientos, bien sea a través  de premios y becas, como de exposiciones y proyectos culturales en los que han participado, demostrando a través del trabajo, no solo la calidad técnica sino la gran capacidad creativa y de adaptación a formatos y técnicas. Tres figuras indispensables de la creación artística contemporánea.

 

Encuentra Weekend

Uncastillo se cita con el arte moderno

El paisaje y el patrimonio de Los Bañales dan carácter a las instalaciones de tres creadores aragoneses: Sara Biassu, José Ramón Magallón Sicilia y Lorena Domingo.

Uncastillo nos da entorno, cultura, y sobre todo vida y cercanía”. La comisaria de Encuentra Weekend 18, Ana Revilla, también directora del XR Lab del IED Madrid, subraya que «aunque a veces el arte contemporáneo se nota distante, en Uncastillo se convierte en algo real y cercano y eso pocos pueblos lo consiguen. Es un paraje único en cuanto a patrimonio, personas y cultura en general». La XII edición de Encuentra weekend, concentrada en tres jornadas, ha apostado por tres jóvenes artistas zaragozanos que han realizado sus creaciones inspiradas en el paisaje y el patrimonio de este municipio cincovillés: Sara Biassu, José Ramón Magallón Sicilia y Lorena Domingo.

Algunos de los aspectos emblemáticos del yacimiento arqueológico de los Bañales están presentes en las obras que pueden visitarse en la Lonja medieval a lo largo de este verano. Las arcadas de este espacio emblemático han ofrecido refugio del calor acogiendo el multidisciplinar proceso creativo de los artistas a lo largo del fin de semana.

Sara Biassu y José Ramón Magallón Sicilia han apostado por dos intervenciones en volumen, escultóricas y pictóricas a la vez basadas en el tratamiento de materiales recogidos en Uncastillo.

 

Realidad, sueño y paisaje

[…]

Sara Biassu ha trabajado la filosofía de su planteamiento vital de la realidad para crear tres piezas unidas reinterpretando las columnas de acceso a la domus del yacimiento «He elegido uno de los emblemas de Uncastillo. He aprovechado la similitud de las dos columnas para hacer una mientras que la otra queda reflejada en un espejo. Es el espectador quien termina de completar la obra», dijo Biassu.

[…]

 

Realidad virtual y tendencias y nuevas tecnologías

El uso de las nuevas tecnologías en el arte contemporáneo ha sido el distintivo de esta edición del Encuentra 18 y la Fundación Uncastillo traslada la idea a la necesidad de desarrollo del territorio. «El espíritu del arte, el patrimonio, las nuevas tecnologías y el desarrollo territorial es una mezcla de la que vamos a tener que hablar mucho», apunta el director de la Fundación Uncastillo, José Francisco García.

El también director del City Lab del Instituto Europeo de Diseño de Madrid, considera que en la generación de proyectos atractivos radica la principal oportunidad de desarrollar territorio y luchar contra la despoblación. «A través de la creatividad, de las actividades creativas y de la tecnología que tenemos a nuestra disposición podemos generar proyectos interesantes para el territorio. El gran reto que tenemos ahora mismo en el medio rural es cómo generar proyectos más allá de los tradicionales y que aprovechen todo el desarrollo tecnológico del que gozamos. Parece que solo cambia las ciudades pero es el medio rural el que más necesita que ese cambio se produzca».

 

El Encuentra 18, aún con una edición exprés, ha recuperado el espíritu de sus inicios basada en la relación de Uncastillo con el arte contemporáneo y la convivencia de los artistas en un entorno medieval románico lo que propicia trabajos con una personalidad única.

 

Imagen de la inauguración de la exposición de Encuentra 18 en la Lonja Medieval, por Noeli Barceló.

Noticia completa aquí

Heraldo.es

Julio 2018

Accésit para STRAWBERRY FIELDS

El 28 de Junio se hizo público el fallo del jurado del «XXIX Premio de Arte Santa Isabel de Aragón, Reina de Portugal», siendo galardonada mi obra STRAWBERRY FIELDS con el Accésit de la convocatoria, organizada por Diputación Provincial de Zaragoza.

 

En palabras del jurado, «por ser una obra sugerente y transgresora, con dominio técnico y mensaje irónico. De técnica mixta, compuesta por una base fotográfica con trazos pictóricos que hace que sea una obra collage provocativa. El audio y el simbolismo, como la silueta en sombra y los platillos, permiten juegos freudianos y de transgresión social».

 

La exposición de las obras ganadoras y seleccionadas se podrá visitar hasta el 2 de Septiembre en el Palacio de Sástago, en C/ Coso, 44, Zaragoza…

De martes a sábados de 11 a 14 y de 18 a 21 horas

Domingos de 11 a 14 horas

(Lunes cerrado)

 

* En la imagen, la instalación premiada

ACCÉSIT _ PREMIOS SANTA ISABEL DE ARAGÓN EN SU XXIX EDICIÓN

El accésit ha sido para la obra «Strawberry Fields», de Sara Subías Salvador (alias Sara Biassu), que cuenta en este caso con un premio en metálico de 5.000 euros. Ambas obras, se exponen junto a otras 26 seleccionadas, en el Palacio de Sástago hasta el domingo 2 de septiembre.

[…]

En cuanto al accésit, el jurado ha considerado que se tata de «una obra sugerente y transgresora, con dominio técnico y un mensaje irónico». Además, se ha valorado la técnica mixta, compuesta por una base fotográfica con trazos pictóricos que hacen que sea una obra collage provocativa. El audio y el simbolismo de esta obra, junto a la silueta en sombra y los platillos, permiten crear un proceso dialógico con la obra llena de juegos freudianos y de transgresión social.

[…]

 

*En la imagen, Sara Biassu y  STRAWBERRY FIELDS

Esta es una selección de los párrafos de la noticia de ARAGON DIGITAL sobre el evento y mi obra tras la inauguración. Os dejo el enlace para verla completa:

Noticia completa aquí

aragondigital.es

Junio 2018

Proyección del Cortometraje ENTRE LA NOCHE Y EL DÍA

La primera proyección pública del Cortometraje Entre la noche y el día fue acogido con gran éxito en la Sala de Eventos de FNAC Plaza de España de Zaragoza.

Entre los asistentes se encontraba parte del equipo de rodaje y compañeros del mundo audiovisual, además de familia, amigos, y todos los que quisieron acompañarnos.

Un placer compartir por fin con los demás, y especialmente haber podido acabar con éxito semejante reto. Gracias a tod@s!!

 

ENTRE LA NOCHE Y EL DÍA es un cortometraje basado en hechos reales tratado con sutileza y un toque de acechante terror. La historia recrea mediante la ficción el conflicto, y lo oculta hasta descubrir lo que realmente acecha a la protagonista. Esta es la Sinopsis del cortometraje:

 

Entre la noche y el día

Lydia vive sola, en la casa donde se crio junto a su familia.

Entre sus cabellos rojizos su sonrisa se desdibuja cada noche y su mirada permanece perdida cada día, calando en lo más profundo de su alma.

El por qué, solo ella lo sabe… o cree saberlo.

Su esencia ya solo se manifiesta cuando es capaz de encontrar un lugar en el que sentirse a salvo, en el mundo onírico de los sueños; y ni siquiera allí está segura.

La oscuridad es cómplice de su mal, que lo multiplica y lo intensifica, perjudicándola más allá del entorno donde se origina.

Sabe que el problema no está en ella, y que no supone un peligro en sí mismo, pero sus continuos desvelos la mantienen en un constante caos que la deteriora cada noche, con consecuencias más allá de la falta de sueño, llegando a poner en peligro su vida; y no puede más.

Consciente de que se encuentra en terreno hostil, en el que no hay reglas y donde el tiempo juega en su contra, debe elegir entre su hogar o su propia vida.

Sin alternativas deseables, toma la decisión más dolorosa.

No hay vuelta atrás.

«BAJO AMENAZA» en el IAACC Pablo Serrano

«BAJO  AMENAZA. Manual  visual  de  supervivencia»  en  el  IAACC Museo  Pablo  Serrano  de  Zaragoza.

La  Sala  Lateral  recoge  las  8  obras  que  forman  la  exposición, en  la  que  cada  instalación  forma  parte  de  un  todo.

Una  historia  narrada  de  principio  a  fin.
Un  manual  a  modo  de  cuento  debido  a  su  gran  carga  poética.
Un  proyecto  desde  el  conflicto  a  la  liberación.

La  exposición  forma  parte  de  la  convocatoria  Impulso  Lateral, destinada  a  jóvenes  aragoneses a  desarrollar  en  el  año  2015.

Por  fin  aquí  y  ahora.

Hasta  el  17  de  Mayo, en el Paseo  Mª Agustín, 20 de Zaragoza.

Estáis  tod@s  invitad@s  a  descubrir  lo  que  ocultan  las  obras.