Sara Biassu | Exposiciones
Sara Biassu | Artista Visual. Su trabajo artístico surge de la reflexión de su conciencia emocional y su necesidad de expresarse buscando la esencia de la vida y el significado de esta en cualquiera de sus aspectos, desarrollando plásticamente percepciones, recuerdos y sentimientos. En constante aprendizaje, presenta obras despojadas de accesorios superfluos, con un trabajo muy personal en constante evolución.
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DULCE REALIDAD en el XXXI Premio de Arte Santa Isabel de Aragón, Reina de Portugal

El premio de arte Santa Isabel de Aragón Reina de Portugal es el máximo galardón que otorga la Diputación de Zaragoza en el ámbito de la cultura, dirigido a artistas aragoneses de cualquier disciplina y a lo largo de sus más de 30 ediciones ha ido adquiriendo un gran prestigio dentro y fuera de la comunidad.

En el listado de creadores que han sido premiados se encuentra mi obra STRAWBERRY FIELDS que recibió el Accésit en su edición de 2018.

Las obras han sido expuestas en el Palacio de Sástago de Zaragoza con una selección de 39 creaciones de las 68 que se presentaron al certamen este año, entre las que se encontraba mi instalación.

 

DULCE REALIDAD

Pienso en Goya y en sus caprichos, en su sueño de la razón y en sus monstruos…

Y así, la frontera entre lo conocido y lo desconocido, lo consciente y lo inconsciente, la realidad y la ficción, en un mundo interpretado y reinterpretado por sus diferentes generaciones una y otra vez, percibido y convertido en evidencias y anhelos una y otra vez, en un reflejo, incluso en un engaño a veces. Fruto del ingenio que transita entre el equilibrio de la lógica y las exigencias propias y ajenas. Mecanismos innatos que crean modelos particulares no tan diferentes unos de otros que, al no encontrar respuestas o al no saber convivir con ellas, tienden a disfrazar y enmascarar la realidad y sus experiencias, ocultando así miedos, defectos e inseguridades, debilidades y equivocadas prioridades, creando nuevos imaginarios, sátiras de nosotros mismos que ocultan nuestro propio ser, por nuestra necesidad de aceptación y adaptación, más todavía en un presente en el que las apariencias valen más que la propia y verdadera esencia, aún a riesgo de su extinción.

Presento bajo este relato una instalación compuesta por dos elementos: un cuadro de técnica mixta en el que son retratadas tres personas de diferentes edades rodeadas de una escena surreal, y una bolsa de malla con un montón de narices de payaso.

Narices de payaso que forman parte de nuestra vida en el intento de la búsqueda de ilusión y felicidad, y del peligro de mimetizarnos con ellas acabando siendo un mecanismo a su merced con el que no se tienen en cuenta sentimientos, opiniones, ni verdaderas necesidades que, día tras día, quedan ocultas, disfrazadas e incluso olvidadas.
Se resalta así lo surreal de las apariencias, del enmascaramiento de la verdad, de la realidad.

Sara Biassu

BLANCO SOBRE BLANCO EN EL PROGRAMA ATÓNITOS HUÉSPEDES DE ARAGÓN TV

Ver mi participación en Atónitos Huéspedes pinchando aquí _ visita a la exposición BLANCO SOBRE BLANCO.

Blanco sobre blanco recibió la visita de las cámaras de Aragón Tv en las salas del Museo Pablo Gargallo para su capítulo número 19 del programa Atónitos Huéspedes titulado Contradicciones. Además, también se visitó mi taller mostrando parte del proceso de creación de las piezas y mis últimas obras pictórica. Una bonita entrevista para conocer mejor mi trabajo y acercarse a mi muestra más reciente y poética. No os perdáis mis blancos y negros, mis luces y sombras, mi querida despreciada…

Ver el programa completo aquí.

TEXTO DE MARÍA JOSÉ MAGAÑA PARA EL CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN BLANCO SOBRE BLANCO

DESENTRAÑANDO SUEÑOS DE SARA EN EL MUSEO DE PABLO GARGALLO

Me gusta volver de vez en cuando a este museo donde pasé tantos momentos compartidos y emocionantes por lo que suponía el descubrir trepidante de las artes y los mundos. Por aquel entonces, todo lo que allí ocurría era nuevo e interesante para mí, enlazando los días con afectos duraderos y relevantes. De ahí que este lugar sea una parte esencial de mi currículum de vida, y aparezca en mis sueños y nostalgias. Por ello la invitación a escribir un texto para esta exposición de Sara Biassu me pareció muy tentadora, a la vez que me inquietaba mirar mi querido museo desde la lejanía, con una compañía y una historia diferente. Decidí que debía volver a recorrerlo junto con sus obras, dando pasos en un tablero de ajedrez y dejándome guiar por Sara para descifrar el misterio de sus piezas en blanco y negro, que se iría destapando en numerosas veladuras de incertidumbre.

Me he acercado al trabajo de Sara con muchas preguntas que han encontrado respuestas diligentes y reflexionadas, bien sedimentadas de tiempo y experiencias, con dudas resueltas mediante pensamientos y fragmentos de las vidas que giran a su alrededor. Las palabras y la poesía que la envuelven nos ayudan a aproximarnos a ella, junto con las imágenes captadas como ráfagas que se convierten finalmente en testimonios cercanos a su complejo proceso de trabajo y de búsqueda.

Su obra me interesa y me turba por la laboriosidad que esconde, por trabajar desde el barro artesano hasta la sofisticación del objeto de anticuario, por su compromiso con las historias de vida y muerte, y sobre todo por su proximidad a la tierra y a la piel. También por su necesidad de acompañar las imágenes modeladas y encontradas con textos y analogías que despiertan sensaciones y esconden enigmas cotidianos, con sentencias y títulos que destapan significados. Sus obras me remiten a Goya y esas certezas como:
“Quien te creyera…”, “No te escaparías…”…

Comparto aquí algunas de sus respuestas, pues todo en Sara tiene varios porqués:

¿Qué importancia tiene para ti el texto y lo narrativo en tu obra?

Hasta ahora mis obras han surgido de historias concretas, de instantes, de un pensamiento o de una emoción, y en mayor medida de la
desesperación. Todas ellas tienen algo que contar. Todas ellas son importantes para mí, forman parte de mí, y nada en ellas es casual, por lo que no concibo una obra sin título, pues los títulos de mis obras tampoco son casuales. Surgen de momentos vitales, personales o cercanos, de vivencias que necesito materializar, como una catarsis. De la búsqueda de la esencia y su comprensión, o al menos, de su sosiego. Al crear dejo ir y continúo mi camino, más tranquila, más libre. Mis obras son como un grito en silencio que oculto bajo formas e imágenes que buscan la belleza a pesar de su crudeza, de la que quizás surge la poesía. No es algo que me plantee, simplemente sucede, y cuando de la misma manera tengo la necesidad de contar más, de completar el significado de la obra, escribo un texto que pueda servir de guía, incluso para mí, como recuerdo, como parte de ese momento de reflexión.
Y sobre las obras, será el espectador quien decida o no saber más, quien se atreva o no a reflexionar, a ir más allá, sin presión, sin ser juzgado; quien se dejará o no llevar por lo que contempla y por lo que pueda llegar a sentir…yo solo ofrezco la posibilidad.

Trabajas desde la dualidad: blanco y negro, el bien y el mal, lo que se desvela y lo que se oculta, lo público y lo privado ¿Queda sitio en tu obra para la pluralidad?

Mis obras tienen muchos matices, aunque tras un primer vistazo o una rápida explicación parezcan simples, ya que surgen de reflexiones complejas y de su síntesis, desde la que intento crear con un mínimo de elementos y de color lo que quiero expresar. Sin pretenderlo conscientemente, la mayoría acaban materializándose en blanco y negro, entre luces y sombras, pero me encanta el color, y lo utilizo si creo que aporta al mensaje o es inevitable en la obra; así como en mis pinturas al óleo, en las que reproduzco clásicos como Mariano Fortuny, Joaquín Sorolla, Diego Velázquez o Thomas Lawrence, como práctica, llena de colorido, aunque estos quedan en mi colección particular.

¿Crees que tus obras se refieren al mundo de los símbolos y lo imaginario, o tocan la realidad social?

Mis obras surgen de la realidad, de historias vividas por mí misma, por personas cercanas a mí, o por otras con las que he sentido afinidad, por lo que a la vez pertenecen a lo social, pues relatan hechos y también emociones que son tan singulares como universales, tan particulares como colectivas. Se materializan a partir de cualquier suceso que deje huella, aunque se refieran a lo intangible, a las ideas o a lo imaginario, porque la fantasía también forma parte de la realidad, de los deseos y anhelos. No hace falta ser explicita, puede mostrarse como una metáfora, desde lo simbólico, por lo que quizás parezcan pertenecer a lo imaginario, pero se manifiestan desde el ser y su existencia, desde lo real hasta lo aparentemente ficticio, en un juego de constantes en las que la realidad siempre supera a la ficción.

Sara es una artista de los 80, del territorio de Zaragoza, que estudió cerámica, y que se expresa mediante diversos y múltiples lenguajes artísticos sin importarle centrarse en uno, sin limitaciones ni prejuicios, y sin miedo a alejarse de la ortodoxia y el canon; pero sobre todo es una poeta que nos cuenta historias con imágenes, y que nos ofrece entrar en su universo mediante juegos con los que desciframos realidades, sufrimientos, soledades, recuerdos y amores.

Sara ¿cómo ves el ambiente artístico en Zaragoza y en Aragón? ¿Sientes la necesidad de escapar?

Creo que cada artista debe estar en un entorno que le enriquezca, en el que se sienta a gusto y en el que encuentre aquello que necesita para prosperar, pero ese lugar hoy en día puede ser cualquiera, y yo no siento que deba estar en otro lugar. No tengo la necesidad de salir. Las conexiones desde cualquier punto son casi infinitas, y si surge la necesidad tengo total libertad para viajar y regresar si es lo que siento, por lo que no supone ningún problema estar en un lugar u otro. Lo importante es desarrollar el máximo potencial allí donde se esté, sin importar dónde.

Bajo la apariencia de objetos que nos relatan historias aisladas en silencio a medida que recorremos la exposición con los pies y la mirada, reconstruimos hilos de vidas que nos introducen en conversaciones que no son ajenas. Algunas gritan, otras nos susurran desde los albarelos, pero todas nos cuentan cosas y nos hablan de sentimientos universales y
rotundos. Historias ejemplares que pueden haber transcurrido, o no, en lugares lejanos y también cercanos, en blanco y negro, con desvelos de color y dorados, con porcelana, gres y esmaltes, blancos craquelados y satinados, platos de vajilla de hogar y sueños rotos que nos devuelve el espejo. Para que algunas de estas historias no hubiesen ocurrido ¿deberíamos escuchar las indicaciones del “Manual de la buena esposa”? Se aconseja pensar antes desde lo “Blanco”, obra clave de esta muestra o jugar con las figuras tententieso y el azar.

“Y algunas veces, colorín, colorado”…, este cuento está comenzado…

 

María José Magaña Clemente, en el ocaso del verano de 2019

 

BLANCO SOBRE BLANCO en el MUSEO PABLO GARGALLO DE ZARAGOZA

Artículo sobre la exposición y mi trabajo en la publicación REVISTA CERÁMICA, pinchando aquí.

 

Reseña de la exposición en la revista digital INFOCERÁMICA, pinchando aquí.

 

Vídeo de la visita a la exposición  en el programa ATÓNITOS HUÉSPEDES de Aragón Tv, pinchando aquí.

 

Audio de la entrevista en Radio COPE, pinchando aquí.

Blanco sobre blanco recoge una serie de obras creadas expresamente para el Museo Pablo Gargallo, realizadas en cerámica, dentro del marco de exposiciones de CERCO, Cerámica Contemporánea de Zaragoza. La muestra se compone de esculturas y objetos de cerámica a partir de materiales como la porcelana, el gres, el barro blanco y el rojo, acabados con diferentes esmaltes y elementos que refuerzan el significado de cada obra, pues cada una tiene un significado concreto y a la vez forman parte de una misma historia que el espectador irá componiendo a medida que recorre la exposición, encontrando piezas rotundas y diferentes entre sí, acompañadas de palabras, símbolos y analogías que le guiarán hasta la última obra, rescatada de la memoria para volver a contar, esta vez de un modo más explícito, para su comprensión y reflexión.

Sugiero un paseo en blanco y negro, entre luces y sombras, en busca de la esencia del material y del propio ser. Una oportunidad para ver mi trabajo cerámico más reciente y uno de los más poéticos, en el que a través de la cerámica expreso y materializo mis metáforas a partir de una realidad pasada que resurge una y otra vez en la actualidad. Con historias de algunas que rodean a muchas otras, tan lejanas y a la vez tan cercanas, para pensar desde lo blanco y descubrir así su Blanco sobre blanco.

Del 24 de septiembre al 9 de diciembre. En el Museo Pablo Gargallo. Plaza San Felipe, 3. Zaragoza

 

*Fotografía realizada por Daniel Salvador para el catálogo de la exposición

SPACE GAMES. Individual en la Galería A CIEGAS (Madrid)

SPACE GAMES, exposición individual de mi trabajo del 4 de Abril al 6 de Junio de 2019.

En Galería A CIEGAS, dirigida por Silvana Retamal, Calle Dos Hermanas, 5 (Madrid)

 

En las siguientes publicaciones podéis encontrar enlace directo a los artículos sobre la muestra:

(solo tienes que pinchar sobre ellos)

descubrirelarte.es

laventanadelarte.es

kluidmagazine.com

arteinformado.com

infoceramica.com

 

*En la imagen, THE LAST LESSON, fotografiada por Pilar Gómez (Pikichela)

Peces Voladores en Álora, Málaga

Una de mis últimas obras (inédita y muy querida) ha sido seleccionada en el XXX Certamen de Pintura y Escultura «Ciudad de Álora» y participará en su exposición desde el 22 de Febrero, en la Sala de Exposiciones La Cánula, Álora, Málaga.

¡Gracias a Álora por recibir con tanto cariño mi obra!

Encuentra Weekend´18 en televisión

Nuestro Encuentra Weekend´18 fue muy intenso y sonado…

Nos visitaron muchos vecinos y vecinas de Uncastillo, y turistas que se encontraban por la zona.

Además, nos entrevistó la prensa el sábado mientras trabajábamos y el domingo la televisión tras la inauguración.

Podéis ver el contenido del programa y el reportaje sobre nosotros pinchando  aquí

Encuentra. El encuentro de artistas contemporáneos de la Fundación Uncastillo en su XII edición, que a lo largo de todas sus ediciones ha recibido a algunos de los artistas españoles jóvenes más relevantes. Este año reducido en el tiempo, pero no por eso menos intenso y atractivo.

Encuentra es una experiencia de creación artística, una reunión de artistas multidisciplinares y comprometidos con la creatividad y la búsqueda de nuevas fórmulas de desarrollo personal y profesional.

Para los artistas participantes es una inmersión en un mundo nuevo, un lugar con una carga patrimonial única e irrepetible. Uncastillo se convierte en un escenario apabullante, que les provee de una inyección de nuevas ideas con las que generar obras distintas, mestizas, que mezclan la modernidad con el patrimonio medieval, la frescura de sus planteamientos con los siglos de historia que acumulan las calles y los edificios del mejor conjunto románico del siglo XII de España.

En esta ocasión participan en Encuentra Weekend los artistas Sara Biassu, Lorena Domingo y José Ramón Magallón Sicilia. Perfiles profesionales distintos y enriquecedores, con multitud de reconocimientos, bien sea a través  de premios y becas, como de exposiciones y proyectos culturales en los que han participado, demostrando a través del trabajo, no solo la calidad técnica sino la gran capacidad creativa y de adaptación a formatos y técnicas. Tres figuras indispensables de la creación artística contemporánea.

 

Encuentra Weekend

Accésit para STRAWBERRY FIELDS

El 28 de Junio se hizo público el fallo del jurado del «XXIX Premio de Arte Santa Isabel de Aragón, Reina de Portugal», siendo galardonada mi obra STRAWBERRY FIELDS con el Accésit de la convocatoria, organizada por Diputación Provincial de Zaragoza.

 

En palabras del jurado, «por ser una obra sugerente y transgresora, con dominio técnico y mensaje irónico. De técnica mixta, compuesta por una base fotográfica con trazos pictóricos que hace que sea una obra collage provocativa. El audio y el simbolismo, como la silueta en sombra y los platillos, permiten juegos freudianos y de transgresión social».

 

La exposición de las obras ganadoras y seleccionadas se podrá visitar hasta el 2 de Septiembre en el Palacio de Sástago, en C/ Coso, 44, Zaragoza…

De martes a sábados de 11 a 14 y de 18 a 21 horas

Domingos de 11 a 14 horas

(Lunes cerrado)

 

* En la imagen, la instalación premiada

Premio Ayuntamiento en el XXXVIII Certamen de Minicuadros de Elda

Huestes del Cadí convocó el XXXVIII Certamen de Minicuadros de Elda, Alicante, siendo un gran número de artistas los presentados a participar, con un gran éxito de convocatoria.

De entre más de 500 obras el jurado eligió «Petit moment» para otorgarle el PREMIO CIUDAD DE ELDA, obra de Sara Subías Salvador (Sara Biassu).

Petit moment puede visitarse junto a otras obras galardonadas y seleccionadas en la Sala del Museo del Calzado de Elda en cuyo acto de inauguración, el 26 de mayo, se entregaron los premios a los artistas.

En la Sala de Exposición encontraréis el catálogo con las obras participantes.

La exposición se clausurará el 16 de junio de 2017. Les esperamos!!

 

– La visita merece la pena, pues todo lo que encontré allí mereció las horas de viaje y sin duda volveré a visitar Elda para disfrutar de sus Fiestas de Moros y Cristianos, a las cuales fuimos invitadas, quedando con muchas ganas de conocerlas. GRACIAS HUESTES DEL CADÍ!!!!

 

 

 

«BAJO AMENAZA» en el IAACC Pablo Serrano

«BAJO  AMENAZA. Manual  visual  de  supervivencia»  en  el  IAACC Museo  Pablo  Serrano  de  Zaragoza.

La  Sala  Lateral  recoge  las  8  obras  que  forman  la  exposición, en  la  que  cada  instalación  forma  parte  de  un  todo.

Una  historia  narrada  de  principio  a  fin.
Un  manual  a  modo  de  cuento  debido  a  su  gran  carga  poética.
Un  proyecto  desde  el  conflicto  a  la  liberación.

La  exposición  forma  parte  de  la  convocatoria  Impulso  Lateral, destinada  a  jóvenes  aragoneses a  desarrollar  en  el  año  2015.

Por  fin  aquí  y  ahora.

Hasta  el  17  de  Mayo, en el Paseo  Mª Agustín, 20 de Zaragoza.

Estáis  tod@s  invitad@s  a  descubrir  lo  que  ocultan  las  obras.