Sara Biassu | Sara Biassu
Sara Biassu | Artista Visual. Su trabajo artístico surge de la reflexión de su conciencia emocional y su necesidad de expresarse buscando la esencia de la vida y el significado de esta en cualquiera de sus aspectos, desarrollando plásticamente percepciones, recuerdos y sentimientos. En constante aprendizaje, presenta obras despojadas de accesorios superfluos, con un trabajo muy personal en constante evolución.
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Sara Biassu: la representación de lo intangible

Hasta el 6 de junio, la galería A Ciegas (Madrid) presenta el trabajo de esta artista multidisciplinar compuesto por una recopilación de sus esculturas e instalaciones en porcelana y gres a la que se suma una serie de pinturas, realizada en exclusiva para esta exposición, que trabaja a partir de fotografías transferidas a lienzo e intervenidas pictóricamente.

 

[…]

 

Y ya franqueando la puerta de la galería, el visitante se va a encontrar con Space Games (Juegos espaciales), una exposición muy interesante de Sara Biassu (Zaragoza, 1980), compuesta por una serie de obras en las que “el espacio pictórico y el de la propia galería está intervenido con objetos cotidianos y de ficción”, y que dan como resultado una nueva realidad, “estableciendo nuevas asociaciones y simbolismos al vincular lo lúdico con lo poético, entre blancos y negros, característica principal del trabajo de la artista”, añade Silvana Retamal.

Biassu, una artista multidisciplinar especializada en la escultura cerámica, sin dejar de lado los medios audiovisuales, la pintura, así como otras disciplinas entre las que destaca el grabado, establece en este trabajo un juego entre lo irónico y lo onírico, entre un mundo irreal y el real, entre el pasado y el presente, entre lo cotidiano y lo universal o entre la continuidad y la dispersión. A su vez, la artista plantea un diálogo propio a partir de experiencias ajenas, a “las que el espectador podrá vincularse en mayor o menor medida, creando su propio espacio entre ellas”. Unos diálogos que se establecen también entre las propias obras porque se retroalimentan unas de otras en ese juego de contrarios, entre lo oscuro, lo inquietante, lo barroco y la luz, la pureza, la sencillez.

Si en cierta forma, el trabajo de un artista no deja de ser autobiográfico, en el caso de Sara Biassu es totalmente palpable porque a partir de las vivencias personales, las raíces familiares y el entorno construye su universo creativo. En esta muestra se expone, por ejemplo, In Aeternum (2014), una espectacular instalación dedicada a su padre cuando falleció, donde su familia (madre, padre, hermano y ella misma) está representada por cuatro esculturas de porcelana en forma de perro y por encima de estas figuras, colgadas en la pared, hay un grupo de marcos en porcelana de distinto tamaño donde los dorados representan los tiempos de bonanza y los negros las pérdidas familiares.

También utiliza fotos antiguas de la familia que transfiere al lienzo, interviene pictóricamente y posteriormente incluye elementos de la cultura cinematográfica contemporánea como La guerra de las Galaxias o La guerra de los Mundos. Y en este juego de contrarios que hablábamos antes, en muchas de estas obras predominan los negros como negra era la época que representan: la dura posguerra, encarnada en esas fotos de niños en los colegios durante el franquismo, niños tristes, asustados, en definitiva, la artista nos habla del miedo absoluto, la soledad, la incomunicación o la alienación. En cambio, en la otra serie el gran protagonista es el blanco, un color que representa la luz, la esperanza, y lo hace a través de una niña a la que cuidaron durante muchos años y que “ha sido muy importante porque ha dado luz a su vida”, explica Silvana, una idea que está presente en el pez volador que acompaña a esta niña. En cualquier caso, ambas series son complementarias, de una gran belleza, fuerza y carga poética.

[…]

En definitiva, a Sara Biassu le interesa mucho la representación de lo intangible: la sensibilidad de los individuos, lo efímero del tiempo, los límites entre la consciencia y la inconsciencia y la materialización de nuevas utopías. “Su trabajo gira en torno a los objetos y las imágenes, la materia y lo esencial, en una búsqueda de creación sin límites, provocando un impacto directo en el espectador a través de sus piezas, que caminan entre la poesía visual y lo conceptual, donde título y obra son el cuerpo en el que se agazapa el significado auténtico de cada una de sus creaciones”, explica Silvana Retamal.

Á.S.C.

 

* En la imagen, The last lesson

Esta es una selección de los párrafos del artículo de la edición digital de la revista DESCUBRIR EL ARTE sobre el evento y mi obra tras la inauguración. Os dejo el enlace para verlo completo:

Artículo completa aquí

descubrirelarte.es

Abril 2019

SPACE GAMES. Individual en la Galería A CIEGAS (Madrid)

SPACE GAMES, exposición individual de mi trabajo del 4 de Abril al 6 de Junio de 2019.

En Galería A CIEGAS, dirigida por Silvana Retamal, Calle Dos Hermanas, 5 (Madrid)

 

En las siguientes publicaciones podéis encontrar enlace directo a los artículos sobre la muestra:

(solo tienes que pinchar sobre ellos)

descubrirelarte.es

laventanadelarte.es

kluidmagazine.com

arteinformado.com

infoceramica.com

 

*En la imagen, THE LAST LESSON, fotografiada por Pilar Gómez (Pikichela)

Peces Voladores en Álora, Málaga

Una de mis últimas obras (inédita y muy querida) ha sido seleccionada en el XXX Certamen de Pintura y Escultura “Ciudad de Álora” y participará en su exposición desde el 22 de Febrero, en la Sala de Exposiciones La Cánula, Álora, Málaga.

¡Gracias a Álora por recibir con tanto cariño mi obra!

Encuentra Weekend´18 en televisión

Nuestro Encuentra Weekend´18 fue muy intenso y sonado…

Nos visitaron muchos vecinos y vecinas de Uncastillo, y turistas que se encontraban por la zona.

Además, nos entrevistó la prensa el sábado mientras trabajábamos y el domingo la televisión tras la inauguración.

Podéis ver el contenido del programa y el reportaje sobre nosotros pinchando  aquí

Uncastillo se cita con el arte moderno

El paisaje y el patrimonio de Los Bañales dan carácter a las instalaciones de tres creadores aragoneses: Sara Biassu, José Ramón Magallón Sicilia y Lorena Domingo.

Uncastillo nos da entorno, cultura, y sobre todo vida y cercanía”. La comisaria de Encuentra Weekend 18, Ana Revilla, también directora del XR Lab del IED Madrid, subraya que «aunque a veces el arte contemporáneo se nota distante, en Uncastillo se convierte en algo real y cercano y eso pocos pueblos lo consiguen. Es un paraje único en cuanto a patrimonio, personas y cultura en general». La XII edición de Encuentra weekend, concentrada en tres jornadas, ha apostado por tres jóvenes artistas zaragozanos que han realizado sus creaciones inspiradas en el paisaje y el patrimonio de este municipio cincovillés: Sara Biassu, José Ramón Magallón Sicilia y Lorena Domingo.

Algunos de los aspectos emblemáticos del yacimiento arqueológico de los Bañales están presentes en las obras que pueden visitarse en la Lonja medieval a lo largo de este verano. Las arcadas de este espacio emblemático han ofrecido refugio del calor acogiendo el multidisciplinar proceso creativo de los artistas a lo largo del fin de semana.

Sara Biassu y José Ramón Magallón Sicilia han apostado por dos intervenciones en volumen, escultóricas y pictóricas a la vez basadas en el tratamiento de materiales recogidos en Uncastillo.

 

Realidad, sueño y paisaje

[…]

Sara Biassu ha trabajado la filosofía de su planteamiento vital de la realidad para crear tres piezas unidas reinterpretando las columnas de acceso a la domus del yacimiento «He elegido uno de los emblemas de Uncastillo. He aprovechado la similitud de las dos columnas para hacer una mientras que la otra queda reflejada en un espejo. Es el espectador quien termina de completar la obra», dijo Biassu.

[…]

 

Realidad virtual y tendencias y nuevas tecnologías

El uso de las nuevas tecnologías en el arte contemporáneo ha sido el distintivo de esta edición del Encuentra 18 y la Fundación Uncastillo traslada la idea a la necesidad de desarrollo del territorio. «El espíritu del arte, el patrimonio, las nuevas tecnologías y el desarrollo territorial es una mezcla de la que vamos a tener que hablar mucho», apunta el director de la Fundación Uncastillo, José Francisco García.

El también director del City Lab del Instituto Europeo de Diseño de Madrid, considera que en la generación de proyectos atractivos radica la principal oportunidad de desarrollar territorio y luchar contra la despoblación. “A través de la creatividad, de las actividades creativas y de la tecnología que tenemos a nuestra disposición podemos generar proyectos interesantes para el territorio. El gran reto que tenemos ahora mismo en el medio rural es cómo generar proyectos más allá de los tradicionales y que aprovechen todo el desarrollo tecnológico del que gozamos. Parece que solo cambia las ciudades pero es el medio rural el que más necesita que ese cambio se produzca”.

 

El Encuentra 18, aún con una edición exprés, ha recuperado el espíritu de sus inicios basada en la relación de Uncastillo con el arte contemporáneo y la convivencia de los artistas en un entorno medieval románico lo que propicia trabajos con una personalidad única.

 

Imagen de la inauguración de la exposición de Encuentra 18 en la Lonja Medieval, por Noeli Barceló.

Noticia completa aquí

Heraldo.es

Julio 2018

Encuentra Weekend´18

Vuelve Encuentra. El encuentro de artistas contemporáneos de la Fundación Uncastillo que celebra su XII edición, que a lo largo de todas sus ediciones ha recibido a algunos de los artistas españoles jóvenes más relevantes. Este año va a ser una edición reducida en el tiempo, pero no por eso menos intensa y atractiva.

Encuentra es una experiencia de creación artística, una reunión de artistas multidisciplinares y comprometidos con la creatividad y la búsqueda de nuevas fórmulas de desarrollo personal y profesional.

Para los artistas participantes es una inmersión en un mundo nuevo, un lugar con una carga patrimonial única e irrepetible. Uncastillo se convierte en un escenario apabullante, que les provee de una inyección de nuevas ideas con las que generar obras distintas, mestizas, que mezclan la modernidad con el patrimonio medieval, la frescura de sus planteamientos con los siglos de historia que acumulan las calles y los edificios del mejor conjunto románico del siglo XII de España.

En esta ocasión participan con nosotros en Encuentra Weekend los artistas Sara Biassu, Lorena Domingo y José Ramón Magallón Sicilia. Sus perfiles profesionales son distintos y enriquecedores. Todos ellos acumulan multitud de reconocimientos, bien sea a través  de premios y becas, como de exposiciones y proyectos culturales en los que han participado. Los tres han demostrado a través de su trabajo, no solo la calidad técnica que dominan sino la gran capacidad creativa y de adaptación a formatos y técnicas, lo que los convierte en tres figuras indispensables de la creación artística contemporánea.

PROGRAMA

Viernes a domingo.

Proceso de creación artística de los creadores participantes, en distintos lugares de Uncastillo

Sábado 20:00h. Salón de Congresos de San Miguel

Transformar la realidad a través de la creatividad. Realidad virtual, nuevas tecnologías y tendencias en el arte contemporáneo-

Ana Revilla. Comisaria de Arte y de Encuentra Weekend 18. Directora del XR Lab del IED Madrid

José Francisco García. Director del City Lab del IED Madrid

Domingo 13:00h. Lonja Medieval

Inauguración de la Exposición con las obras creadas durante el fin de semana por los artistas participantes. Regalo sorpresa para todos los asistentes.

 

https://www.fundacionuncastillo.com/encuentra-weekend/

Accésit para STRAWBERRY FIELDS

El 28 de Junio se hizo público el fallo del jurado del “XXIX Premio de Arte Santa Isabel de Aragón, Reina de Portugal”, siendo galardonada mi obra STRAWBERRY FIELDS con el Accésit de la convocatoria, organizada por Diputación Provincial de Zaragoza.

 

En palabras del jurado, “por ser una obra sugerente y transgresora, con dominio técnico y mensaje irónico. De técnica mixta, compuesta por una base fotográfica con trazos pictóricos que hace que sea una obra collage provocativa. El audio y el simbolismo, como la silueta en sombra y los platillos, permiten juegos freudianos y de transgresión social”.

 

La exposición de las obras ganadoras y seleccionadas se podrá visitar hasta el 2 de Septiembre en el Palacio de Sástago, en C/ Coso, 44, Zaragoza…

De martes a sábados de 11 a 14 y de 18 a 21 horas

Domingos de 11 a 14 horas

(Lunes cerrado)

 

* En la imagen, la instalación premiada

ACCÉSIT _ PREMIOS SANTA ISABEL DE ARAGÓN EN SU XXIX EDICIÓN

El accésit ha sido para la obra “Strawberry Fields”, de Sara Subías Salvador (alias Sara Biassu), que cuenta en este caso con un premio en metálico de 5.000 euros. Ambas obras, se exponen junto a otras 26 seleccionadas, en el Palacio de Sástago hasta el domingo 2 de septiembre.

[…]

En cuanto al accésit, el jurado ha considerado que se tata de “una obra sugerente y transgresora, con dominio técnico y un mensaje irónico”. Además, se ha valorado la técnica mixta, compuesta por una base fotográfica con trazos pictóricos que hacen que sea una obra collage provocativa. El audio y el simbolismo de esta obra, junto a la silueta en sombra y los platillos, permiten crear un proceso dialógico con la obra llena de juegos freudianos y de transgresión social.

[…]

 

*En la imagen, Sara Biassu y  STRAWBERRY FIELDS

Esta es una selección de los párrafos de la noticia de ARAGON DIGITAL sobre el evento y mi obra tras la inauguración. Os dejo el enlace para verla completa:

Noticia completa aquí

aragondigital.es

Junio 2018

DOS OBRAS INÉDITAS en LOS ARTISTAS DEL BARRIO 2018

Con la primavera llega una nueva edición de Los Artistas del Barrio y en esta ocasión participo con mi obra en las instalaciones de La Quinta del Sordo (C/ del Rosario, 15 – Madrid).

Una selección de artistas de La Latina y Lavapiés abren las puertas de sus estudios para el público, donde poder encontrar obras de diferentes disciplinas como pintura, ilustración, música, visuales, instalaciones, diseño, danza, videoarte…

Durante los fines de semana del 2 – 3 y 9 – 10 de junio podréis disfrutar de los procesos creativos de un montón de artistas, preguntarles lo que quieras saber o dejarte sorprender por aquellos a los que no conocías, sin guías, sin intermediarios, de 12:00 a 15:00 y de 16:30 a 20:00

En los míticos barrios de La Latina – Lavapiés

En Carabanchel, los talleres abrirán los 2 y 3 de junio
En Bruclin – Puerta del Ángel los  talleres abrirán los 9 y 10 de junio

Más de 300 artistas en 110 espacios.

Y este año, como novedad, casualmente en  La Quinta del Sordo donde está mi obra, añaden a su programa de actividades las Batallas de Arte, presentado por Ana Morgade y Pablo Paz el día 6 de junio a las 20:30h.

 

Consigue el KIT DE RUTA en los puntos de encuentro y a disfrutar!!!!

 

Para más información, losartistasdelbarrio.com

 

INAUGURACIÓN “PREMIO MARDEL ARTES VISUALES 2017”

A las 20:00 horas del viernes 2 de Junio se inaugura en el Centro del Carmen de Valencia la exposición de las obras seleccionadas en el “Premio Mardel Artes Visuales 2017”.

Mardel es un proyecto de micromecenazgo que surge para apoyar el conocimiento y difusión del arte contemporáneo. Esta iniciativa pretende ofrecer la oportunidad a jóvenes artistas plásticos que trabajan en nuestro país de mostra su arte y acceder a una ayuda a través de premios concedidos desde de un jurado cualificado e independiente.

 

Esta es la lista de los artistas y sus obras participantes:

SARA BIASSU   “BON APPÉTIT”

IRENE GRAU  “ = “

MARCOS COVELO “ ARBEIT MUST FREI”

IRENE MOHEDANO “ BLOWING UP MEMORY”

MANUEL BLAZQUEZ “INTERVALLUM”

DAVID FERRANDO “CATOPTROPHILIA”

ALEX MARCO “WHAT DOES THIS REPRESENT”

IAN WAELDER “FOUR ATTMPTS”

ELENA URUCATU “USA, FLAGS”

TONI SIGNES “EN REALITAT NO HENS IMPORTA”

JUAN BARAJA “ ST/05 ÁGUAS LIVRES”

FRANCESC RUIZ   “CUIDADO QUE TE LA FOTERAN”

JOAQUIN ARTIME “HOSTIA”

FUENTESAL & ARENILLAS “CARPET 4”

GUIBERT ROSALES   “COTO DE CAZA”

MAR GUERRERO   “PAISAJE COSMICO”

AGUSTIN SERISUELO “HABITACION”

ANA CISCAR     “ALL SHE’D SAID WAS THAT SHE WANTED TO WRITE FICTIONS”

BELEN RODRIGUEZ “ SELF-THINKING COSMOS IX & X”

JOSE LUIS VALVERDE  “HUILE DE POISON-FLORERO VI “

VIVIANA SILVA   “PROYECTO CORDILLERA”

LLORENÇ UGAS   “TRANSFORMAR A NEGRO”