Sara Biassu | Sara Biassu
Sara Biassu | Artista Visual. Su trabajo artístico surge de la reflexión de su conciencia emocional y su necesidad de expresarse buscando la esencia de la vida y el significado de esta en cualquiera de sus aspectos, desarrollando plásticamente percepciones, recuerdos y sentimientos. En constante aprendizaje, presenta obras despojadas de accesorios superfluos, con un trabajo muy personal en constante evolución.
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MUY PRONTO EN BOEK VISUAL, SECCIÓN DE POESÍA VISUAL EN LA AVENTURA DEL SABER DE LA 2 TVE

MIS POEMAS VISUALES EN BOEK VISUAL EL 23 DE ENERO, EN LA AVENTURA DEL SABER DE LA 2 TVE

Boek Visual es una sección especializada en recopilar y difundir el trabajo de artistas visuales que trabajan desde lo poético en el programa La aventura del saber.

La Aventura del Saber y Boek Visual colaboran juntos para poder dar a conocer las obras más actuales en esta disciplina.

La protagonista de la sección el 23 de Enero de 2020 será mi obra.

MUY PRONTO ADJUNTO EL ENLACE.

La aventura del saber es un programa diario matinal de 1 hora de duración destinado a la formación y la divulgación mediante entrevistas y series documentales de La 2 Tve. Entre estos espacios, dedica en exclusividad un espacio a la POESÍA VISUAL de poetas visuales que trabajan diferentes materiales y disciplinas artísticas entre las que quedará incluido mi trabajo, que podrá verse en su apartado on-line A la carta, y en su web a través de la siguiente dirección: https://www.boekvisual.com/.

BLANCO SOBRE BLANCO EN EL PROGRAMA ATÓNITOS HUÉSPEDES DE ARAGÓN TV

Ver mi participación en Atónitos Huéspedes pinchando aquí _ visita a la exposición BLANCO SOBRE BLANCO.

Blanco sobre blanco recibió la visita de las cámaras de Aragón Tv en las salas del Museo Pablo Gargallo para su capítulo número 19 del programa Atónitos Huéspedes titulado Contradicciones. Además, también se visitó mi taller mostrando parte del proceso de creación de las piezas y mis últimas obras pictórica. Una bonita entrevista para conocer mejor mi trabajo y acercarse a mi muestra más reciente y poética. No os perdáis mis blancos y negros, mis luces y sombras, mi querida despreciada…

Ver el programa completo aquí.

TEXTO DE MARÍA JOSÉ MAGAÑA PARA EL CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN BLANCO SOBRE BLANCO

DESENTRAÑANDO SUEÑOS DE SARA EN EL MUSEO DE PABLO GARGALLO

Me gusta volver de vez en cuando a este museo donde pasé tantos momentos compartidos y emocionantes por lo que suponía el descubrir trepidante de las artes y los mundos. Por aquel entonces, todo lo que allí ocurría era nuevo e interesante para mí, enlazando los días con afectos duraderos y relevantes. De ahí que este lugar sea una parte esencial de mi currículum de vida, y aparezca en mis sueños y nostalgias. Por ello la invitación a escribir un texto para esta exposición de Sara Biassu me pareció muy tentadora, a la vez que me inquietaba mirar mi querido museo desde la lejanía, con una compañía y una historia diferente. Decidí que debía volver a recorrerlo junto con sus obras, dando pasos en un tablero de ajedrez y dejándome guiar por Sara para descifrar el misterio de sus piezas en blanco y negro, que se iría destapando en numerosas veladuras de incertidumbre.

Me he acercado al trabajo de Sara con muchas preguntas que han encontrado respuestas diligentes y reflexionadas, bien sedimentadas de tiempo y experiencias, con dudas resueltas mediante pensamientos y fragmentos de las vidas que giran a su alrededor. Las palabras y la poesía que la envuelven nos ayudan a aproximarnos a ella, junto con las imágenes captadas como ráfagas que se convierten finalmente en testimonios cercanos a su complejo proceso de trabajo y de búsqueda.

Su obra me interesa y me turba por la laboriosidad que esconde, por trabajar desde el barro artesano hasta la sofisticación del objeto de anticuario, por su compromiso con las historias de vida y muerte, y sobre todo por su proximidad a la tierra y a la piel. También por su necesidad de acompañar las imágenes modeladas y encontradas con textos y analogías que despiertan sensaciones y esconden enigmas cotidianos, con sentencias y títulos que destapan significados. Sus obras me remiten a Goya y esas certezas como:
“Quien te creyera…”, “No te escaparías…”…

Comparto aquí algunas de sus respuestas, pues todo en Sara tiene varios porqués:

¿Qué importancia tiene para ti el texto y lo narrativo en tu obra?

Hasta ahora mis obras han surgido de historias concretas, de instantes, de un pensamiento o de una emoción, y en mayor medida de la
desesperación. Todas ellas tienen algo que contar. Todas ellas son importantes para mí, forman parte de mí, y nada en ellas es casual, por lo que no concibo una obra sin título, pues los títulos de mis obras tampoco son casuales. Surgen de momentos vitales, personales o cercanos, de vivencias que necesito materializar, como una catarsis. De la búsqueda de la esencia y su comprensión, o al menos, de su sosiego. Al crear dejo ir y continúo mi camino, más tranquila, más libre. Mis obras son como un grito en silencio que oculto bajo formas e imágenes que buscan la belleza a pesar de su crudeza, de la que quizás surge la poesía. No es algo que me plantee, simplemente sucede, y cuando de la misma manera tengo la necesidad de contar más, de completar el significado de la obra, escribo un texto que pueda servir de guía, incluso para mí, como recuerdo, como parte de ese momento de reflexión.
Y sobre las obras, será el espectador quien decida o no saber más, quien se atreva o no a reflexionar, a ir más allá, sin presión, sin ser juzgado; quien se dejará o no llevar por lo que contempla y por lo que pueda llegar a sentir…yo solo ofrezco la posibilidad.

Trabajas desde la dualidad: blanco y negro, el bien y el mal, lo que se desvela y lo que se oculta, lo público y lo privado ¿Queda sitio en tu obra para la pluralidad?

Mis obras tienen muchos matices, aunque tras un primer vistazo o una rápida explicación parezcan simples, ya que surgen de reflexiones complejas y de su síntesis, desde la que intento crear con un mínimo de elementos y de color lo que quiero expresar. Sin pretenderlo conscientemente, la mayoría acaban materializándose en blanco y negro, entre luces y sombras, pero me encanta el color, y lo utilizo si creo que aporta al mensaje o es inevitable en la obra; así como en mis pinturas al óleo, en las que reproduzco clásicos como Mariano Fortuny, Joaquín Sorolla, Diego Velázquez o Thomas Lawrence, como práctica, llena de colorido, aunque estos quedan en mi colección particular.

¿Crees que tus obras se refieren al mundo de los símbolos y lo imaginario, o tocan la realidad social?

Mis obras surgen de la realidad, de historias vividas por mí misma, por personas cercanas a mí, o por otras con las que he sentido afinidad, por lo que a la vez pertenecen a lo social, pues relatan hechos y también emociones que son tan singulares como universales, tan particulares como colectivas. Se materializan a partir de cualquier suceso que deje huella, aunque se refieran a lo intangible, a las ideas o a lo imaginario, porque la fantasía también forma parte de la realidad, de los deseos y anhelos. No hace falta ser explicita, puede mostrarse como una metáfora, desde lo simbólico, por lo que quizás parezcan pertenecer a lo imaginario, pero se manifiestan desde el ser y su existencia, desde lo real hasta lo aparentemente ficticio, en un juego de constantes en las que la realidad siempre supera a la ficción.

Sara es una artista de los 80, del territorio de Zaragoza, que estudió cerámica, y que se expresa mediante diversos y múltiples lenguajes artísticos sin importarle centrarse en uno, sin limitaciones ni prejuicios, y sin miedo a alejarse de la ortodoxia y el canon; pero sobre todo es una poeta que nos cuenta historias con imágenes, y que nos ofrece entrar en su universo mediante juegos con los que desciframos realidades, sufrimientos, soledades, recuerdos y amores.

Sara ¿cómo ves el ambiente artístico en Zaragoza y en Aragón? ¿Sientes la necesidad de escapar?

Creo que cada artista debe estar en un entorno que le enriquezca, en el que se sienta a gusto y en el que encuentre aquello que necesita para prosperar, pero ese lugar hoy en día puede ser cualquiera, y yo no siento que deba estar en otro lugar. No tengo la necesidad de salir. Las conexiones desde cualquier punto son casi infinitas, y si surge la necesidad tengo total libertad para viajar y regresar si es lo que siento, por lo que no supone ningún problema estar en un lugar u otro. Lo importante es desarrollar el máximo potencial allí donde se esté, sin importar dónde.

Bajo la apariencia de objetos que nos relatan historias aisladas en silencio a medida que recorremos la exposición con los pies y la mirada, reconstruimos hilos de vidas que nos introducen en conversaciones que no son ajenas. Algunas gritan, otras nos susurran desde los albarelos, pero todas nos cuentan cosas y nos hablan de sentimientos universales y
rotundos. Historias ejemplares que pueden haber transcurrido, o no, en lugares lejanos y también cercanos, en blanco y negro, con desvelos de color y dorados, con porcelana, gres y esmaltes, blancos craquelados y satinados, platos de vajilla de hogar y sueños rotos que nos devuelve el espejo. Para que algunas de estas historias no hubiesen ocurrido ¿deberíamos escuchar las indicaciones del “Manual de la buena esposa”? Se aconseja pensar antes desde lo “Blanco”, obra clave de esta muestra o jugar con las figuras tententieso y el azar.

“Y algunas veces, colorín, colorado”…, este cuento está comenzado…

 

María José Magaña Clemente, en el ocaso del verano de 2019

 

BLANCO SOBRE BLANCO en el MUSEO PABLO GARGALLO DE ZARAGOZA

Reseña de la exposición en la revista digital INFOCERÁMICA, pinchando aquí.

Audio de la entrevista en Radio COPE, pinchando aquí.

Vídeo de la visita a la exposición  en el programa ATÓNITOS HUÉSPEDES de Aragón Tv, pinchando aquí.

Blanco sobre blanco recoge una serie de obras creadas expresamente para el Museo Pablo Gargallo, realizadas en cerámica, dentro del marco de exposiciones de CERCO, Cerámica Contemporánea de Zaragoza. La muestra se compone de esculturas y objetos de cerámica a partir de materiales como la porcelana, el gres, el barro blanco y el rojo, acabados con diferentes esmaltes y elementos que refuerzan el significado de cada obra, pues cada una tiene un significado concreto y a la vez forman parte de una misma historia que el espectador irá componiendo a medida que recorre la exposición, encontrando piezas rotundas y diferentes entre sí, acompañadas de palabras, símbolos y analogías que le guiarán hasta la última obra, rescatada de la memoria para volver a contar, esta vez de un modo más explícito, para su comprensión y reflexión.

Sugiero un paseo en blanco y negro, entre luces y sombras, en busca de la esencia del material y del propio ser. Una oportunidad para ver mi trabajo cerámico más reciente y uno de los más poéticos, en el que a través de la cerámica expreso y materializo mis metáforas a partir de una realidad pasada que resurge una y otra vez en la actualidad. Con historias de algunas que rodean a muchas otras, tan lejanas y a la vez tan cercanas, para pensar desde lo blanco y descubrir así su Blanco sobre blanco.

Del 24 de septiembre al 9 de diciembre. En el Museo Pablo Gargallo. Plaza San Felipe, 3. Zaragoza

 

*Fotografía realizada por Daniel Salvador para el catálogo de la exposición

SPACE GAMES en la revista DESCUBRIR EL ARTE

SARA BIASSU: LA REPRESENTACIÓN DE LO INTANGIBLE

Bajo el título Space Games (Juegos espaciales), Sara Biassu (Zaragoza, 1980) presenta una exposición compuesta por una serie de obras en las que, en palabras de la directora de A Ciegas, Silvana Retamal, “el espacio pictórico y el de la propia galería está intervenido con objetos cotidianos y de ficción”, y que da como resultado una nueva realidad. Biassu, una artista multidisciplinar especializada en escultura cerámica, pero que también utiliza los medios audiovisuales y la pintura, así como otras disciplinas, entre las que destaca el grabado, establece en este trabajo un juego entre lo irónico y lo onírico, entre lo cotidiano y lo universal o entre la continuidad y la dispersión. A su vez, Biassu plantea un diálogo propio a partir de experiencias ajenas, pero también entre las propias obras porque se retroalimentan entre ellas, en un juego de contrarios en el que intervienen lo oscuro, lo inquietante y lo barroco frente a la sencillez. Si en cierta forma el trabajo de un artista no deja de ser autobiográfico, en el caso de Sara Biassu es palpable porque constituye un universo creativo a partir de las raíces familiares. Por ejemplo, In Aeternum (2014), una instalación dedicada a su padre, su familia (madre, padre, hermano y ella misma) está representada por cuatro esculturas de gres en forma de perro y, por encima de ellas, un grupo de marcos en porcelana. También utiliza fotos antiguas de la familia que transfiere al lienzo e interviene pictóricamente. Y en este juego de contrarios que hablábamos antes, en muchas de estas obras predominan los negros, como negra era la época que representan: la posguerra, encamada en esas fotos de niños en los colegios, donde Biassu habla del miedo o la alienación. En cambio, en otra serie el gran protagonista es el blanco, un color que representa la luz, la esperanza, y lo hace a través de una niña que “ha sido muy importante en su vida”, explica Silvana. En cualquier caso, ambas series son complementarias, de una gran belleza, fuerza y carga poética.

Artículo de Á.S.C.

Ver la publicación en la edición digital de la revista DESCUBRIR EL ARTE, pinchando aquí.

Página 8 del Nº 243 de la edición en papel de la revista DESCUBRIR EL ARTE. Madrid, Mayo de 2019

Sara Biassu: la representación de lo intangible

Hasta el 6 de junio, la galería A Ciegas (Madrid) presenta el trabajo de esta artista multidisciplinar compuesto por una recopilación de sus esculturas e instalaciones en porcelana y gres a la que se suma una serie de pinturas, realizada en exclusiva para esta exposición, que trabaja a partir de fotografías transferidas a lienzo e intervenidas pictóricamente.

 

[…]

 

Y ya franqueando la puerta de la galería, el visitante se va a encontrar con Space Games (Juegos espaciales), una exposición muy interesante de Sara Biassu (Zaragoza, 1980), compuesta por una serie de obras en las que “el espacio pictórico y el de la propia galería está intervenido con objetos cotidianos y de ficción”, y que dan como resultado una nueva realidad, “estableciendo nuevas asociaciones y simbolismos al vincular lo lúdico con lo poético, entre blancos y negros, característica principal del trabajo de la artista”, añade Silvana Retamal.

Biassu, una artista multidisciplinar especializada en la escultura cerámica, sin dejar de lado los medios audiovisuales, la pintura, así como otras disciplinas entre las que destaca el grabado, establece en este trabajo un juego entre lo irónico y lo onírico, entre un mundo irreal y el real, entre el pasado y el presente, entre lo cotidiano y lo universal o entre la continuidad y la dispersión. A su vez, la artista plantea un diálogo propio a partir de experiencias ajenas, a “las que el espectador podrá vincularse en mayor o menor medida, creando su propio espacio entre ellas”. Unos diálogos que se establecen también entre las propias obras porque se retroalimentan unas de otras en ese juego de contrarios, entre lo oscuro, lo inquietante, lo barroco y la luz, la pureza, la sencillez.

Si en cierta forma, el trabajo de un artista no deja de ser autobiográfico, en el caso de Sara Biassu es totalmente palpable porque a partir de las vivencias personales, las raíces familiares y el entorno construye su universo creativo. En esta muestra se expone, por ejemplo, In Aeternum (2014), una espectacular instalación dedicada a su padre cuando falleció, donde su familia (madre, padre, hermano y ella misma) está representada por cuatro esculturas de porcelana en forma de perro y por encima de estas figuras, colgadas en la pared, hay un grupo de marcos en porcelana de distinto tamaño donde los dorados representan los tiempos de bonanza y los negros las pérdidas familiares.

También utiliza fotos antiguas de la familia que transfiere al lienzo, interviene pictóricamente y posteriormente incluye elementos de la cultura cinematográfica contemporánea como La guerra de las Galaxias o La guerra de los Mundos. Y en este juego de contrarios que hablábamos antes, en muchas de estas obras predominan los negros como negra era la época que representan: la dura posguerra, encarnada en esas fotos de niños en los colegios durante el franquismo, niños tristes, asustados, en definitiva, la artista nos habla del miedo absoluto, la soledad, la incomunicación o la alienación. En cambio, en la otra serie el gran protagonista es el blanco, un color que representa la luz, la esperanza, y lo hace a través de una niña a la que cuidaron durante muchos años y que “ha sido muy importante porque ha dado luz a su vida”, explica Silvana, una idea que está presente en el pez volador que acompaña a esta niña. En cualquier caso, ambas series son complementarias, de una gran belleza, fuerza y carga poética.

[…]

En definitiva, a Sara Biassu le interesa mucho la representación de lo intangible: la sensibilidad de los individuos, lo efímero del tiempo, los límites entre la consciencia y la inconsciencia y la materialización de nuevas utopías. “Su trabajo gira en torno a los objetos y las imágenes, la materia y lo esencial, en una búsqueda de creación sin límites, provocando un impacto directo en el espectador a través de sus piezas, que caminan entre la poesía visual y lo conceptual, donde título y obra son el cuerpo en el que se agazapa el significado auténtico de cada una de sus creaciones”, explica Silvana Retamal.

Á.S.C.

 

* En la imagen, The last lesson

Esta es una selección de los párrafos del artículo de la edición digital de la revista DESCUBRIR EL ARTE sobre el evento y mi obra tras la inauguración. Os dejo el enlace para verlo completo:

Artículo completa aquí.

descubrirelarte.es

Abril 2019

SPACE GAMES. Individual en la Galería A CIEGAS (Madrid)

SPACE GAMES, exposición individual de mi trabajo del 4 de Abril al 6 de Junio de 2019.

En Galería A CIEGAS, dirigida por Silvana Retamal, Calle Dos Hermanas, 5 (Madrid)

 

En las siguientes publicaciones podéis encontrar enlace directo a los artículos sobre la muestra:

(solo tienes que pinchar sobre ellos)

descubrirelarte.es

laventanadelarte.es

kluidmagazine.com

arteinformado.com

infoceramica.com

 

*En la imagen, THE LAST LESSON, fotografiada por Pilar Gómez (Pikichela)

Peces Voladores en Álora, Málaga

Una de mis últimas obras (inédita y muy querida) ha sido seleccionada en el XXX Certamen de Pintura y Escultura «Ciudad de Álora» y participará en su exposición desde el 22 de Febrero, en la Sala de Exposiciones La Cánula, Álora, Málaga.

¡Gracias a Álora por recibir con tanto cariño mi obra!

Encuentra Weekend´18 en televisión

Nuestro Encuentra Weekend´18 fue muy intenso y sonado…

Nos visitaron muchos vecinos y vecinas de Uncastillo, y turistas que se encontraban por la zona.

Además, nos entrevistó la prensa el sábado mientras trabajábamos y el domingo la televisión tras la inauguración.

Podéis ver el contenido del programa y el reportaje sobre nosotros pinchando  aquí

Encuentra. El encuentro de artistas contemporáneos de la Fundación Uncastillo en su XII edición, que a lo largo de todas sus ediciones ha recibido a algunos de los artistas españoles jóvenes más relevantes. Este año reducido en el tiempo, pero no por eso menos intenso y atractivo.

Encuentra es una experiencia de creación artística, una reunión de artistas multidisciplinares y comprometidos con la creatividad y la búsqueda de nuevas fórmulas de desarrollo personal y profesional.

Para los artistas participantes es una inmersión en un mundo nuevo, un lugar con una carga patrimonial única e irrepetible. Uncastillo se convierte en un escenario apabullante, que les provee de una inyección de nuevas ideas con las que generar obras distintas, mestizas, que mezclan la modernidad con el patrimonio medieval, la frescura de sus planteamientos con los siglos de historia que acumulan las calles y los edificios del mejor conjunto románico del siglo XII de España.

En esta ocasión participan en Encuentra Weekend los artistas Sara Biassu, Lorena Domingo y José Ramón Magallón Sicilia. Perfiles profesionales distintos y enriquecedores, con multitud de reconocimientos, bien sea a través  de premios y becas, como de exposiciones y proyectos culturales en los que han participado, demostrando a través del trabajo, no solo la calidad técnica sino la gran capacidad creativa y de adaptación a formatos y técnicas. Tres figuras indispensables de la creación artística contemporánea.

 

Encuentra Weekend

Uncastillo se cita con el arte moderno

El paisaje y el patrimonio de Los Bañales dan carácter a las instalaciones de tres creadores aragoneses: Sara Biassu, José Ramón Magallón Sicilia y Lorena Domingo.

Uncastillo nos da entorno, cultura, y sobre todo vida y cercanía”. La comisaria de Encuentra Weekend 18, Ana Revilla, también directora del XR Lab del IED Madrid, subraya que «aunque a veces el arte contemporáneo se nota distante, en Uncastillo se convierte en algo real y cercano y eso pocos pueblos lo consiguen. Es un paraje único en cuanto a patrimonio, personas y cultura en general». La XII edición de Encuentra weekend, concentrada en tres jornadas, ha apostado por tres jóvenes artistas zaragozanos que han realizado sus creaciones inspiradas en el paisaje y el patrimonio de este municipio cincovillés: Sara Biassu, José Ramón Magallón Sicilia y Lorena Domingo.

Algunos de los aspectos emblemáticos del yacimiento arqueológico de los Bañales están presentes en las obras que pueden visitarse en la Lonja medieval a lo largo de este verano. Las arcadas de este espacio emblemático han ofrecido refugio del calor acogiendo el multidisciplinar proceso creativo de los artistas a lo largo del fin de semana.

Sara Biassu y José Ramón Magallón Sicilia han apostado por dos intervenciones en volumen, escultóricas y pictóricas a la vez basadas en el tratamiento de materiales recogidos en Uncastillo.

 

Realidad, sueño y paisaje

[…]

Sara Biassu ha trabajado la filosofía de su planteamiento vital de la realidad para crear tres piezas unidas reinterpretando las columnas de acceso a la domus del yacimiento «He elegido uno de los emblemas de Uncastillo. He aprovechado la similitud de las dos columnas para hacer una mientras que la otra queda reflejada en un espejo. Es el espectador quien termina de completar la obra», dijo Biassu.

[…]

 

Realidad virtual y tendencias y nuevas tecnologías

El uso de las nuevas tecnologías en el arte contemporáneo ha sido el distintivo de esta edición del Encuentra 18 y la Fundación Uncastillo traslada la idea a la necesidad de desarrollo del territorio. «El espíritu del arte, el patrimonio, las nuevas tecnologías y el desarrollo territorial es una mezcla de la que vamos a tener que hablar mucho», apunta el director de la Fundación Uncastillo, José Francisco García.

El también director del City Lab del Instituto Europeo de Diseño de Madrid, considera que en la generación de proyectos atractivos radica la principal oportunidad de desarrollar territorio y luchar contra la despoblación. «A través de la creatividad, de las actividades creativas y de la tecnología que tenemos a nuestra disposición podemos generar proyectos interesantes para el territorio. El gran reto que tenemos ahora mismo en el medio rural es cómo generar proyectos más allá de los tradicionales y que aprovechen todo el desarrollo tecnológico del que gozamos. Parece que solo cambia las ciudades pero es el medio rural el que más necesita que ese cambio se produzca».

 

El Encuentra 18, aún con una edición exprés, ha recuperado el espíritu de sus inicios basada en la relación de Uncastillo con el arte contemporáneo y la convivencia de los artistas en un entorno medieval románico lo que propicia trabajos con una personalidad única.

 

Imagen de la inauguración de la exposición de Encuentra 18 en la Lonja Medieval, por Noeli Barceló.

Noticia completa aquí

Heraldo.es

Julio 2018