Sara Biassu | Curiosidades
Sara Biassu | Artista Visual. Su trabajo artístico surge de la reflexión de su conciencia emocional y su necesidad de expresarse buscando la esencia de la vida y el significado de esta en cualquiera de sus aspectos, desarrollando plásticamente percepciones, recuerdos y sentimientos. En constante aprendizaje, presenta obras despojadas de accesorios superfluos, con un trabajo muy personal en constante evolución.
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IMÁGENES DE MIS OBRAS EN LA WEB DE BOEK VISUAL TRAS SU EMISIÓN EN LA2 TVE

Además de la participación de mis obras en la emisión de BOEK VISUAL de «La aventura del saber» de La2 Tve el 23 de enero, mi trabajo emitido en dicho programa puede verse en la sección de la página web de poesía visual Boek Visual que lleva mi nombre: https://www.boekvisual.com/sara-biassu.

Podéis verlo directamente pinchando aquí.

 


 

Os recuerdo los links al programa en el que participó mi obra donde encontraréis mi sección de Boek Visual:

Ver la sección BOEK VISUAL en la que fue emitida mi obra pinchando aquí, o en esta dirección: http://www.rtve.es/alacarta/videos/programa/aventura-del-saber-sara-biassu/5490945/

Ver el programa entero directamente pinchando aquí, o en esta dirección: http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-aventura-del-saber/aventura-del-saber-23-01-20/5490509/

 

¡¡Espero que os guste!!

MIS POEMAS VISUALES EN BOEK VISUAL, SECCIÓN DE POESÍA VISUAL EN EL PROGRAMA LA AVENTURA DEL SABER DE LA2 TVE

Podéis ver la sección de BOEK VISUAL  dedicada a mi obra pinchando aquí.

Y el programa completo de LA AVENTURA DEL SABER al que pertenece la sección aquí, donde aparece mi trabajo a partir del minuto 43.

 

 

—— Y aquí el texto narrado durante la emisión ——————————————————————–

 

Toda historia tiene en su origen parte fundamental de su recorrido, en su mayoría, surgido del deseo de reformular el tiempo y convertir la inevitable mortalidad de la vida en eterna.

Así surgen relatos rebosantes de reminiscencias que florecen de la intención de contener el infinito, de solidificar lo etéreo, inmortalizar la memoria y conservar los recuerdos.

Sara Biassu crea nuevas asociaciones vinculadas a simbolismos entre blancos y negros, característica principal de su trabajo; luces y sombras de una inquietante sugestión ante la que descubrir lo que realmente oculta – en un mundo tan hermoso como perverso -.

Metáforas visuales. Juegos irónicos. Ventanas atemporales en base a la visibilidad de lo intangible, en busca de armonía entre fuerza y debilidad, plasmando dudas y certezas con el fin de cuestionar y expresar algo mucho más complejo como la existencia del bien y del mal y de la necesidad de su convivencia, evocando un cosmos que parece conversar y permanecer unido por hilos invisibles en medio del vacío, reflejo de la existencia del propio ser.

Cantos de esperanza de una gran carga poética que conforman una obra intimista a la vez que cercana, conectando una parcela privada con espacios comunes, como un soplo que penetra a lo más recóndito.

Abstracciones de formas sutiles y aparentemente frágiles con las que mimetizarse y cuestionar los límites más allá de lo establecido, surgidas muchas de ellas de la necesidad de su propia catarsis; de la emoción y la intuición.

Gritos en silencio por su crudeza, a partir de experiencias que dejan huella e inspiran un juego infinito de variables materiales, despojadas de accesorios superfluos, en constante evolución porque… Nunca se vuelve a sentir lo mismo que la primera vez, ni se vuelve a estar en el mismo lugar de la misma manera.

 


 

Boek Visual es una sección especializada en recopilar y difundir el trabajo de artistas visuales que trabajan desde lo poético en el programa La aventura del saber.

La Aventura del Saber y Boek Visual colaboran juntos para poder dar a conocer las obras más actuales en esta disciplina.

La protagonista de la sección el 23 de Enero de 2020 es mi obra.

La aventura del saber es un programa diario matinal de 1 hora de duración destinado a la formación y la divulgación mediante entrevistas y series documentales de La 2 Tve. Entre estos espacios, dedica en exclusividad un espacio a la POESÍA VISUAL de poetas visuales que trabajan diferentes materiales y disciplinas artísticas entre las que quedará incluido mi trabajo, que podrá verse en su apartado on-line A la carta, y en su web a través de la siguiente dirección: https://www.boekvisual.com/.

BLANCO SOBRE BLANCO EN EL PROGRAMA ATÓNITOS HUÉSPEDES DE ARAGÓN TV

Ver mi participación en Atónitos Huéspedes pinchando aquí _ visita a la exposición BLANCO SOBRE BLANCO.

Blanco sobre blanco recibió la visita de las cámaras de Aragón Tv en las salas del Museo Pablo Gargallo para su capítulo número 19 del programa Atónitos Huéspedes titulado Contradicciones. Además, también se visitó mi taller mostrando parte del proceso de creación de las piezas y mis últimas obras pictórica. Una bonita entrevista para conocer mejor mi trabajo y acercarse a mi muestra más reciente y poética. No os perdáis mis blancos y negros, mis luces y sombras, mi querida despreciada…

Ver el programa completo aquí.

TEXTO DE MARÍA JOSÉ MAGAÑA PARA EL CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN BLANCO SOBRE BLANCO

DESENTRAÑANDO SUEÑOS DE SARA EN EL MUSEO DE PABLO GARGALLO

Me gusta volver de vez en cuando a este museo donde pasé tantos momentos compartidos y emocionantes por lo que suponía el descubrir trepidante de las artes y los mundos. Por aquel entonces, todo lo que allí ocurría era nuevo e interesante para mí, enlazando los días con afectos duraderos y relevantes. De ahí que este lugar sea una parte esencial de mi currículum de vida, y aparezca en mis sueños y nostalgias. Por ello la invitación a escribir un texto para esta exposición de Sara Biassu me pareció muy tentadora, a la vez que me inquietaba mirar mi querido museo desde la lejanía, con una compañía y una historia diferente. Decidí que debía volver a recorrerlo junto con sus obras, dando pasos en un tablero de ajedrez y dejándome guiar por Sara para descifrar el misterio de sus piezas en blanco y negro, que se iría destapando en numerosas veladuras de incertidumbre.

Me he acercado al trabajo de Sara con muchas preguntas que han encontrado respuestas diligentes y reflexionadas, bien sedimentadas de tiempo y experiencias, con dudas resueltas mediante pensamientos y fragmentos de las vidas que giran a su alrededor. Las palabras y la poesía que la envuelven nos ayudan a aproximarnos a ella, junto con las imágenes captadas como ráfagas que se convierten finalmente en testimonios cercanos a su complejo proceso de trabajo y de búsqueda.

Su obra me interesa y me turba por la laboriosidad que esconde, por trabajar desde el barro artesano hasta la sofisticación del objeto de anticuario, por su compromiso con las historias de vida y muerte, y sobre todo por su proximidad a la tierra y a la piel. También por su necesidad de acompañar las imágenes modeladas y encontradas con textos y analogías que despiertan sensaciones y esconden enigmas cotidianos, con sentencias y títulos que destapan significados. Sus obras me remiten a Goya y esas certezas como:
“Quien te creyera…”, “No te escaparías…”…

Comparto aquí algunas de sus respuestas, pues todo en Sara tiene varios porqués:

¿Qué importancia tiene para ti el texto y lo narrativo en tu obra?

Hasta ahora mis obras han surgido de historias concretas, de instantes, de un pensamiento o de una emoción, y en mayor medida de la
desesperación. Todas ellas tienen algo que contar. Todas ellas son importantes para mí, forman parte de mí, y nada en ellas es casual, por lo que no concibo una obra sin título, pues los títulos de mis obras tampoco son casuales. Surgen de momentos vitales, personales o cercanos, de vivencias que necesito materializar, como una catarsis. De la búsqueda de la esencia y su comprensión, o al menos, de su sosiego. Al crear dejo ir y continúo mi camino, más tranquila, más libre. Mis obras son como un grito en silencio que oculto bajo formas e imágenes que buscan la belleza a pesar de su crudeza, de la que quizás surge la poesía. No es algo que me plantee, simplemente sucede, y cuando de la misma manera tengo la necesidad de contar más, de completar el significado de la obra, escribo un texto que pueda servir de guía, incluso para mí, como recuerdo, como parte de ese momento de reflexión.
Y sobre las obras, será el espectador quien decida o no saber más, quien se atreva o no a reflexionar, a ir más allá, sin presión, sin ser juzgado; quien se dejará o no llevar por lo que contempla y por lo que pueda llegar a sentir…yo solo ofrezco la posibilidad.

Trabajas desde la dualidad: blanco y negro, el bien y el mal, lo que se desvela y lo que se oculta, lo público y lo privado ¿Queda sitio en tu obra para la pluralidad?

Mis obras tienen muchos matices, aunque tras un primer vistazo o una rápida explicación parezcan simples, ya que surgen de reflexiones complejas y de su síntesis, desde la que intento crear con un mínimo de elementos y de color lo que quiero expresar. Sin pretenderlo conscientemente, la mayoría acaban materializándose en blanco y negro, entre luces y sombras, pero me encanta el color, y lo utilizo si creo que aporta al mensaje o es inevitable en la obra; así como en mis pinturas al óleo, en las que reproduzco clásicos como Mariano Fortuny, Joaquín Sorolla, Diego Velázquez o Thomas Lawrence, como práctica, llena de colorido, aunque estos quedan en mi colección particular.

¿Crees que tus obras se refieren al mundo de los símbolos y lo imaginario, o tocan la realidad social?

Mis obras surgen de la realidad, de historias vividas por mí misma, por personas cercanas a mí, o por otras con las que he sentido afinidad, por lo que a la vez pertenecen a lo social, pues relatan hechos y también emociones que son tan singulares como universales, tan particulares como colectivas. Se materializan a partir de cualquier suceso que deje huella, aunque se refieran a lo intangible, a las ideas o a lo imaginario, porque la fantasía también forma parte de la realidad, de los deseos y anhelos. No hace falta ser explicita, puede mostrarse como una metáfora, desde lo simbólico, por lo que quizás parezcan pertenecer a lo imaginario, pero se manifiestan desde el ser y su existencia, desde lo real hasta lo aparentemente ficticio, en un juego de constantes en las que la realidad siempre supera a la ficción.

Sara es una artista de los 80, del territorio de Zaragoza, que estudió cerámica, y que se expresa mediante diversos y múltiples lenguajes artísticos sin importarle centrarse en uno, sin limitaciones ni prejuicios, y sin miedo a alejarse de la ortodoxia y el canon; pero sobre todo es una poeta que nos cuenta historias con imágenes, y que nos ofrece entrar en su universo mediante juegos con los que desciframos realidades, sufrimientos, soledades, recuerdos y amores.

Sara ¿cómo ves el ambiente artístico en Zaragoza y en Aragón? ¿Sientes la necesidad de escapar?

Creo que cada artista debe estar en un entorno que le enriquezca, en el que se sienta a gusto y en el que encuentre aquello que necesita para prosperar, pero ese lugar hoy en día puede ser cualquiera, y yo no siento que deba estar en otro lugar. No tengo la necesidad de salir. Las conexiones desde cualquier punto son casi infinitas, y si surge la necesidad tengo total libertad para viajar y regresar si es lo que siento, por lo que no supone ningún problema estar en un lugar u otro. Lo importante es desarrollar el máximo potencial allí donde se esté, sin importar dónde.

Bajo la apariencia de objetos que nos relatan historias aisladas en silencio a medida que recorremos la exposición con los pies y la mirada, reconstruimos hilos de vidas que nos introducen en conversaciones que no son ajenas. Algunas gritan, otras nos susurran desde los albarelos, pero todas nos cuentan cosas y nos hablan de sentimientos universales y
rotundos. Historias ejemplares que pueden haber transcurrido, o no, en lugares lejanos y también cercanos, en blanco y negro, con desvelos de color y dorados, con porcelana, gres y esmaltes, blancos craquelados y satinados, platos de vajilla de hogar y sueños rotos que nos devuelve el espejo. Para que algunas de estas historias no hubiesen ocurrido ¿deberíamos escuchar las indicaciones del “Manual de la buena esposa”? Se aconseja pensar antes desde lo “Blanco”, obra clave de esta muestra o jugar con las figuras tententieso y el azar.

“Y algunas veces, colorín, colorado”…, este cuento está comenzado…

 

María José Magaña Clemente, en el ocaso del verano de 2019

 

Encuentra Weekend´18 en televisión

Nuestro Encuentra Weekend´18 fue muy intenso y sonado…

Nos visitaron muchos vecinos y vecinas de Uncastillo, y turistas que se encontraban por la zona.

Además, nos entrevistó la prensa el sábado mientras trabajábamos y el domingo la televisión tras la inauguración.

Podéis ver el contenido del programa y el reportaje sobre nosotros pinchando  aquí

Encuentra. El encuentro de artistas contemporáneos de la Fundación Uncastillo en su XII edición, que a lo largo de todas sus ediciones ha recibido a algunos de los artistas españoles jóvenes más relevantes. Este año reducido en el tiempo, pero no por eso menos intenso y atractivo.

Encuentra es una experiencia de creación artística, una reunión de artistas multidisciplinares y comprometidos con la creatividad y la búsqueda de nuevas fórmulas de desarrollo personal y profesional.

Para los artistas participantes es una inmersión en un mundo nuevo, un lugar con una carga patrimonial única e irrepetible. Uncastillo se convierte en un escenario apabullante, que les provee de una inyección de nuevas ideas con las que generar obras distintas, mestizas, que mezclan la modernidad con el patrimonio medieval, la frescura de sus planteamientos con los siglos de historia que acumulan las calles y los edificios del mejor conjunto románico del siglo XII de España.

En esta ocasión participan en Encuentra Weekend los artistas Sara Biassu, Lorena Domingo y José Ramón Magallón Sicilia. Perfiles profesionales distintos y enriquecedores, con multitud de reconocimientos, bien sea a través  de premios y becas, como de exposiciones y proyectos culturales en los que han participado, demostrando a través del trabajo, no solo la calidad técnica sino la gran capacidad creativa y de adaptación a formatos y técnicas. Tres figuras indispensables de la creación artística contemporánea.

 

Encuentra Weekend

Proyección del Cortometraje ENTRE LA NOCHE Y EL DÍA

La primera proyección pública del Cortometraje Entre la noche y el día fue acogido con gran éxito en la Sala de Eventos de FNAC Plaza de España de Zaragoza.

Entre los asistentes se encontraba parte del equipo de rodaje y compañeros del mundo audiovisual, además de familia, amigos, y todos los que quisieron acompañarnos.

Un placer compartir por fin con los demás, y especialmente haber podido acabar con éxito semejante reto. Gracias a tod@s!!

 

ENTRE LA NOCHE Y EL DÍA es un cortometraje basado en hechos reales tratado con sutileza y un toque de acechante terror. La historia recrea mediante la ficción el conflicto, y lo oculta hasta descubrir lo que realmente acecha a la protagonista. Esta es la Sinopsis del cortometraje:

 

Entre la noche y el día

Lydia vive sola, en la casa donde se crio junto a su familia.

Entre sus cabellos rojizos su sonrisa se desdibuja cada noche y su mirada permanece perdida cada día, calando en lo más profundo de su alma.

El por qué, solo ella lo sabe… o cree saberlo.

Su esencia ya solo se manifiesta cuando es capaz de encontrar un lugar en el que sentirse a salvo, en el mundo onírico de los sueños; y ni siquiera allí está segura.

La oscuridad es cómplice de su mal, que lo multiplica y lo intensifica, perjudicándola más allá del entorno donde se origina.

Sabe que el problema no está en ella, y que no supone un peligro en sí mismo, pero sus continuos desvelos la mantienen en un constante caos que la deteriora cada noche, con consecuencias más allá de la falta de sueño, llegando a poner en peligro su vida; y no puede más.

Consciente de que se encuentra en terreno hostil, en el que no hay reglas y donde el tiempo juega en su contra, debe elegir entre su hogar o su propia vida.

Sin alternativas deseables, toma la decisión más dolorosa.

No hay vuelta atrás.

«La Costurera» en la 19 edición de SCIFE

La  costurera  es  mi  primer  cortometraje, 100% experimental  y  personal.

Proyectado  durante  la  19  edición  de  SCIFE, Festival  de  Cine  de  Fuentes.

 

Nuevos  retos, nuevas  experiencias, algún  problemilla  y  mucha  ilusión.

 

Podéis  ver  el  cortometraje  en GALERÍA/VÍDEOS, o pinchando  aquí 

Damas de la Cerámica en Muel

Durante  el  mes  de  Noviembre  tuve  el  placer  de  compartir  tiempo  de  trabajo  creativo  con  tres  grandes  damas  de  la  cerámica  española. Junto  con  Elena  Colmeiro, María  Bofill  y  Madola  fuimos  invitados  a  participar  en  las  jornadas  otr@s  artistas  en  el  Taller  Escuela  Cerámica  de  Muel. Fue  un  placer  y  una  experiencia  inolvidable.

IN AETERNUM en portada

El  último  número  de  la  revista  Oficio y Arte  dedica  su  portada  a  la  obra  In  aeternum, presentada  en  Cerco´14, Feria  Internacional  de  Cerámica  Contemporánea, en  la  que  se  presentó  la  instalación  inédita  y  durante  la  que  fue  expuesta  en  Zaragoza.